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认识爱美的天性,唤醒创造美的潜能——《名人漫画》教学案例分析

发布时间: 2016-01-18 09:40:24   作者:本站编辑   来源: 本站原创   浏览次数:   我要评论()
摘要:

个人简介: 

  田蜜,女,美术小学高级教师。现任教美术学科,担任美术科组长。自工作以来,多次参加各类专业技能竞赛,并指导学生参赛,取得多项荣誉:2007年,在“天河区中小学动漫画竞赛”中获优秀辅导奖 ;2008年,论文《浅谈小学美术教学中学生想象力的培养与实践》获天河区中小学教学论文评比一等奖;“天河区中小学美术教师第二届画展”二等奖;2011年“中小学美术课件”竞赛二等奖 ;“天河区中小幼多媒体教育软件、优秀课例评奖活动”二等奖;天河区中小学教学论文评比中,论文《谈美术课堂的开放、互动教学》获三等奖 ; “天河少年庆六一绘画比赛”优秀指导老师奖;“天河区第二届学生美术作品竞赛”优秀辅导奖;2012年“天生就是小画家”辅导老师贡献奖。

 

广州市天河区骏景小学  田蜜

 

  一、教学理念

  初次接触生本教学时,我感觉自己只是个旁观者;出于好奇,我细心观察生本班的学生,观摩当时还是少数的几个生本班的语文、数学课堂,于是,我成了生本的学习者;在以后的教学中,我试着将生本课堂上的前置性作业、小组合作、交流、汇报等形式用于自己所教授的所有班级的美术课,于是,我成为了生本的参与者。在参与的过程中,我深刻体会到,有效的生本美术课堂,需要我们用心认识爱美的天性,唤醒创造美的潜能。

  (一)美术课堂,在于认识爱美的天性。

  “爱美之心,人皆有之。” 爱美,是人类的天性,是热爱生活的表现,也是每个人的正当权利。每个人都有审美观,都有喜爱美、欣赏美的心理倾向,每个孩子都俱备各自独特的对美的直觉,都是爱美的天使。郭思乐教授指出,对学生的尊重,是生本教育的本质和基本原则。尊重学生,就是尊重自然,尊重人的天性,就是要相信儿童是天生的学习者、儿童人人可以创新、儿童潜能无限。

  (二)美术课堂,在于唤醒创造美的潜能。

  教学艺术的本质不单在于传授,而在于激励,唤醒和鼓舞,生本美术教学的核心,则在于唤醒学生创造美的潜能。在美术课堂中,我们不需要去刻意要求学生要去做什么,而是要思考学生会做什么,要以何种方式开发和利用学生这一宝贵的教学资源,要如何为孩子们提供一个更自由广阔的空间,让他们从自己的世界出发,用自己的眼睛观察美,用自己的心灵感悟美,用自己的方式体验美,用自己的方法创造美。正如陶行知先生所说,“处处是创造之地,天天是创造之时,人人是创造之人。”作为美术教师,我们不干扰学生,不强迫学习,在课前让他们自己选择准备材料、搜集主题资料,课堂上各小组针对不同的创作形式、具体的操作方法以及操作过程中可能遇到的难点或者需要注意的要点进行汇报、探讨,最后通过小组合作的形式完成创作后以“小画展”的形式进行成果展示与评价。有了充足的时间,有了老师的信耐和放手,美术课堂就完全成为孩子们思维碰撞、交流展示的场所,美术教学活动在快乐与自由的氛围里唤醒了孩子们创造美的潜能。

  二、教学实录

  课前先学小研究

  (一)课前材料准备                       

  请收集自己喜欢的名人漫画和你将创作的名人图片,准备好需要的漫画创作工具。

  (二)欣赏与交流:

  小组之间说说你喜欢的名人的特点(五官、服装、动作或者职业特点等)

  可以带上相关的图片、视频等资料与小组成员交流。

  (三)探讨与创作:

  1、你打算对名人的什么特点进行“夸张”变形

  2、请针对不同的创作形式、具体的操作方法以及操作过程中可能遇到的难点或者需要注意的要点进行探讨。

课堂实录

  (一)游戏导入课题,回顾 “夸张”要点。

  1.师:通过课前的前置性学习,我们认识到,画漫画的重点是对人物的特点进行“夸张变形”。为了看看大家对“夸张”的理解得怎么样,我们一起玩一个小游   戏,叫做添画游戏。我这里提供一张名人的图片,我会请不同的同学在黑板上按头型—眉形—眼睛-鼻子-口-耳逐步添画完成该名人整个头部,在完成后看下面的同学能不能猜出他们画得是谁。当然,这张图片只有上来画的同学才能看到哦!

  2.五个同学走上讲台,按自己对夸张的理解,从脸型到眉形到其它五官逐步添画。

  3.师:现在这个人物的基本形象已经出来了,有没有同学猜到他是谁?

  4.生:是葛优!

  5.师:有没有其它意见呢?(稍等几秒)

  那觉得是葛优的同学请举手!

  生:全班举手以示赞同。

  6.师:哇,所有同学发现了这个人物的特点。我们现在来看看原型的图片。(展示课件资料,将名人原型图片与漫画形象进行对比)。我们对照看一看,头型是光头,眉形是夸张的弯弯的,最明显的特点是刚刚我们的郑越文同学添画时抓住的,嘴巴里的一口大牙。从刚刚的小游戏里我看到同学们已经能迅速抓住人物特点进行夸张变形。这里要特别提醒大家,我们在夸张的时候,除了从人物的五官、表情入手外,还可以在动作、服装、职业特点等方面进行突出。

  (二)小组汇报先学,探究表现方法。

  师:现在请各小组根据自己课前的小组先学,汇报探讨各自研究的漫画创作形式、表现方法,以及你在创作过程中需要提醒你的组员或者其它小组的同学要注意的哪些要点。上来的同学可以带上你们的草图。让我们大家以热烈的掌声请上第一个小组!

  1.小组一:我们组选择的表现形式是用刮画来夸张人物(展示刮画纸)。我们的操作方法是用竹签或者没有墨水的笔在刮画纸上进行创作,刮画纸如果画错了的话就改不了了,所以我们在画之前得先要有百分之百的把握,我们要在脑子里构思好才能进行操作。

  师:说的真详细,其它同学有没有补充?大家现在看到他们的材料只是一张黑色的纸,其实这个纸材很有特点,我现在轻轻地刮一刮就会发现它的下一层是有很多颜色的,当上面的一层黑色被刮出一些痕迹后,就会露出来彩色的底色,从而出现黑色与彩色巧妙搭配的效果,真是很期待他们的作品!

  2.小组二:我们小组是用“面具”来表现(展示还未完成的部分剪贴作品)。我们打算制作一些夸张人物表情的面具,然后把面具贴到旋转架上面,但是需要我们继续研究的地方是我们需要一个支撑旋转架的对象,我们选择的是两支交叉在一起的笔。

  师:他们小组是把美术剪贴与科学旋转原理结合起来进行创作!真是有创意!让我们将掌声送给这个有研究精神的小组!

  3.小组三:我们组也是用刮画的形式进行表现。但是与之前那个小组是不同的,我们是先画好后再把他们的头像剪下来,然后再贴在卡纸上,接下来在卡纸上为人物添上衣服来体现他们的职业特征。需要特别注意的是在刮画纸上画画有一定的难度,必须先要准备好草稿,而且在剪头型的时候一定要小心地剪,否则就会“酿成大祸”!(幽默的语言,让全班大笑!)

  师:这个小组真细心啊,操作的各个环节都想到了。

  4.小组四:我们小组的表现方式是炭笔画(展示草图)。先在一张有色卡纸上用铅笔画一个版,然后再用炭笔勾一圈,我们小组要注意的是在画的时候不要不小心用手抹到炭笔,不然就会把画面弄脏,在画头发的时候可以用纸巾抹一抹,就可以出现更好的效果。

  师:大家现在看到他们的草图只是一个铅笔稿,待会儿他们会用炭笔进一步加工,就会出现对比更强烈的效果了!

  5.小组五:我们这组选择的表现方式是“黑白画”(展示草图)。方法是在白纸上用黑色油性笔夸张人物特点,我们需要注意用线条的粗细、点线面来表现人物。

师:哇,画黑白画的要点这个小组抓的真好!每个组真的都很用心,利用课前小研究进行探讨真的很有效果!

  6.小组六:(用磁铁将大幅的作品草图贴在黑板上,草图刚贴好,下面的同学就笑了!)我们组用的人物剪贴的方法。具体的操作是首先对照人物原型把他们的特点进行夸张,然后把几个人物组成一幅画,大家看了我们的草图一定可以猜出我们表现的是哪个小品?

  其它同学:“不差钱!”

  全班同学自发响起掌声!

  师:真是很精彩的表现形式,我们大家虽然看到的只是一个草图,但是他们表现的精髓已经出来了!

  7.小组七:(贴了两幅草图在黑板上)我们用的最普通最常用的方法,就是直接用铅笔起稿,水彩笔涂色。这个方法要注意先用铅笔起稿,然后黑色勾边,水彩笔上色。在上色的时候很多人就会左涂一下,右涂一下,这样一下,很多颜色发生了交叉,同一种颜色就会有的地方深,有的地方浅,就涂不出理想中的效果,所以在涂色的时候尽量要向同一个方向涂。

  师:彩笔涂色的要点归纳得真好!其实越是最简单、最普通的方法越能见大家的功底!在我们一年级的时候彩笔涂色就是最基本的表现方法,到了六年级能够完成到现在这个程度,并能很好地总结表现的要点,真的很不错了!我希望这个组待会儿能更用心地完成这幅作品!

  师:还有没有其它小组想上来说说呢?(等待几数秒)

  我猜还有几个小组肯定有其它更有特色的表现形式,想待会儿给大家一个惊喜!真是很让人期待啊!

  (三)小组合作创作,教师随堂指导。

  师:刚刚大家一起交流了这么多表现方法,我看到很多同学已经拿着手中的美术用具蠢蠢欲动了,现在就请大家拿出自己的工具,把你们作品最好的一面完整地创作出来!

  1.各小组按照课前准备的草图,用本组探讨的表现方法完成名人漫画作品;教师随堂指导。

  2.学生创作时老师播放动漫轻音乐,开始轻缓一点,整理阶段用轻快点,提醒学生注意速度。

  (四)作品展示与评价。

  1.师:现在马上要进入我们最精彩的展示时间了,请各个小组通过一分钟的整理,把各组的作品呈现在黑板上,相信每个同学的都是由特色的作品,所以大家只管大胆地展示出来!请每组上来两个同学将本组的作品贴上来,这是我们的一个小画展,所以大家在贴自己作品的时候也要注意整体的排版与布局!

  生:各组选出1-2副有代表性的作品,在黑板上展示出来。

  2.师:我刚刚发现有一个小组创作出很特别的作品,但是不知道怎么展示在黑板上,我现在把它拿在手中给大家欣赏一下!(手拿着一个用铅笔架成旋转架结合绘画剪贴的作品)

  一拿出来,全班发出“哇”的惊讶声!

  师:大家说说他们画的是谁啊?

  生:爱因斯坦!

  师:哇,大家一下就说出这个名人了,说明我们这组把人物的特点夸张得很到位!而且大家注意到他们的作品是旋转的,上面的人物哪里不一样?

  生:表情!

  师:大家观察得真仔细!夸张人物也可以从夸张人物表情入手!

  师:现在请同学们说说你最欣赏哪些作品,为什么?

  学生一:我最喜欢“不差钱”那张!感觉很幽默!

  学生二:我也喜欢这一幅作品,我觉得他们把人物的表情画得很好!而且在人物周围添加了背景,使画面效果更好了!

  学生三:我喜欢“爱因斯坦”这张!不光画得出了夸张的表情,而且用上了旋转的原理,感觉很好玩!有审美价值,也有实用价值!

  学生四:我觉得“奥巴马”画得很好!里面的“奥巴马”抱着火箭,而且脚下踩着美国的地图,设计得很巧妙!

  师:我们班同学真不错,懂得用多种方法创作作品,更懂得从不同角度欣赏作品!

  现在我看大家都目不转睛地欣赏着我们黑板上作品!这些作品每一张都抓住了“夸张”的要点,而且在表现形式上是那么特别,那么有创意,还有一些同学作品还没有完成的相信也是一样的精彩!

  (五)课后拓展。

  课后请同学们尝试用不同的表现方法,创作漫画自画像。

  三、教学反思

  (一)相信学生,爱美是孩子的天性,给机会让孩子去发现美。

  在传统的美术课堂里,老师会按照老师的审美观展示一大堆图片资料,而忽视了学生的天性。而在本课里,正是因为我们认识到儿童天生爱美的天性,于是创造机会让学生自己发现美,在这个过程中,老师不会用任何语言影响他们的思维和行为,只是单纯地列出观察的要点,指明学习的方向,通过自主学习,满足学生的审美需求。这一学习方式方式的运用给学生提供了获取美术知识的捷径。在本课,通过课前先学小研究,学生自己搜集了丰富的漫画资源,带上相关的图片、视频等资料,在搜集的同时,学会筛选,学会对比,了解到漫画作品中人物的五官、服装、动作或者职业等特点,更加深了对“夸张”的理解。

  (二)依靠学生,以小组探讨的方式,唤醒创造美的潜能

  本课利用小组交流探讨的方式,激发学生大胆地自主创作。在本课, “多样化”表现手法是学习的重点,“小组汇报”环节有力地解决了这个问题。在这个环节里,上来汇报的小组都有各自的核心表现方法,汇报内容丰富、突出特色,探讨语言吐辞专业、逻辑合理;黑白画、刮画、炭笔画、彩铅画、国画、面具剪贴等表现方法应有尽有,有的还详细描述了创作步骤,并展示了自己创作的草图或是半成品。

  通过放手让学生以小组的形式交流探究并尝试不同的表现手法,再用20分钟左右的小组合作创作,展现在我们眼前的作品真的让我们眼前一亮,十一个小组,十一种不同形式的“名人漫画”,除此之外,更让人欣赏的是学生在评价自己作品时那种自信,那种打心底的快乐。

  (三)教师的作用——“有我”和“无我”

  在这节美术课里,我的职责是要能够“帮助学生学会学习”,作为教师,我的作用不是让学生盯着我看,而是要智慧地做到“有我”和“无我”。“有我”就是在整个课堂有老师的教学思考,用老师敏锐的眼光去捕捉学生探究美的需求,更要有老师灵活应对生成,激活美术生本课堂。“无我”则是要老师最大限度地缩小自己对课堂的垄断,扩大学生的存在,给学生搭建舞台,让学生进行大胆的创作。

  在课前,布置先学小研究时“有我”为他们导航,指明学习的方向;在学生的自主学习时“无我”,他们的学习方式我完全不予干涉;在学生交流、探究先学成果时“有我”,我的作用是大张旗鼓地表扬他们,肯定他们的做法,鼓励的语言将带给学生偌大的动力;在学生小组合作创作时“无我”,我不会去对他们指手划脚,更不会在他们的作品上涂涂改改,而同时又“有我”播放动漫轻音乐,开始时节奏轻缓一点,让学生放松去创作,在整理阶段用轻快点,提醒学生注意速度。

  生本美术的课堂是学生自己的课堂,学生要实现从“要我学”到“我要学”的转变,才能真正成为是课堂的主人。作为美术教师,我们要用心去认识、肯定学生爱美的天性,顺应学生的自然发展,以各种智慧的教学方式为学生搭建自由创作的舞台,让学生积极的、主动的参与课堂教学,使每个儿童的创造力发挥出来,使其尽情享受学习的种种乐趣,让每一个学生快乐学习、主动学习,活泼、健康地发展!只有在美术课上最大程度唤醒了学生的创作潜能,这堂课就是成功的。

 

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